纽约（美联社）——他是20世纪的艺术大师，但这并不意味着巴勃罗·毕加索需要一幅巨大的画布。
火柴盒的封面、明信片、餐厅的餐巾纸——这些都是艺术家灵感迸发时的临时画板。
因此，毕加索的一些素描本实际上比光盘封面小得多，这也许不足为奇——就像现在在曼哈顿佩斯画廊展出的那个小画本，作为“毕加索：14本素描本”的一部分，这是一个纪念这位传奇艺术家去世50周年的新展览。
从这本小书中可以看到一幅用铅笔画的惊人自画像，他的眼神深邃而锐利，尺寸为3¾×5½英寸。那是1918年，30多岁的毕加索刚刚与芭蕾舞演员奥尔加·霍赫洛娃（Olga Khokhlova）结婚。在温暖的比亚里茨度过的一个夏天，他在画布上作画，但也随身携带着这个小笔记本，记录下他们别墅、海滩和小镇的风景，以及即将到来的绘画草图。他还起草了一封给妻子医生的信，并列出了朋友的地址。
周五开幕的这次展览是与毕加索的孙子伯纳德·鲁伊斯-毕加索（Bernard Ruiz-Picasso）经营的马德里基金会合作举办的。1986年，该画廊首次展出了毕加索的速写本，名为“我是速写本”（Je Suis le Cahier），随后在全球巡回展出。
这次展览正值毕加索创作的繁忙时期——即使本周在纽约也是如此，这位艺术家著名的1932年作品《戴手表的女人》（Femme
“他是当代最伟大的艺术家，在很多方面，他都把自己视为一本速写本，”佩斯首席执行官马克·格里姆彻在周四的预展上对人群说，他指的是毕加索通过大量素描来完善自己的作品。
当他敦促在场的年轻人认识到“这个房间里的每个人都因为巴勃罗·毕加索而以不同的方式看待世界”时，他听起来几乎是福音派的。
在一次采访中，格里姆彻解释说，他觉得在我们的文化中，似乎每件事和每个人都在被重新质疑的时候，世界需要被提醒一下毕加索的成就。他还提到了他所谓的偶像效应：“当某样东西变得如此具有标志性时，它必然会被过度简化，”他说。“人们说，‘哦，毕加索，懂了。’我们必须确保他们得到它。”
展览在一个大画廊举行，按时间顺序排列，时间跨度从1900年到1959年，这是毕加索职业生涯的大部分时间（他于1973年去世）。14本速写本中的每一本都是在他生活中发生的事情的背景下呈现的，包括他的浪漫关系，这在他的艺术作品中占有重要地位。
许多速写是《亚维农少女》（1907）等名画的早期版本，其中一个速写本测试了各种人物效果图；《扶手椅上的朵拉·玛尔》（1939）；以及他为法国南部一座教堂创作的《战争与和平》壁画，该壁画于1952年完成。
还有一部毕加索的电影，他光着膀子，穿着短裤，为那些巨大的壁画做准备，需要一个梯子才能到达画布的顶部——这让我们想起了他的一些杰作的维度。
但在展览的其他地方，这些宝石都是微型的。其中一些图像很奇特，比如怪物和小丑般的人物，有些是用亮蓝色和红色铅笔画的，出自1956年至1957年的速写本，就像一本异想天开的儿童读物。
另一些则感觉很精确，更有技术感，比如他1924年创作的Juan-les-Pins素描本中的水墨画。在这些素描本中，他通过点和线的图案（被称为“星座”）来实验吉他和其他物体的形状。其中一本速写本中还出现了一首长诗，并被翻译成随附的目录。
每个速写本只打开一页，如何发现剩下的？该画廊的解决方案是在循环视频显示中提供后续页面。
毕加索的孙子、保罗·毕加索（Paul Picasso）的儿子鲁伊斯-毕加索（Ruiz-Picasso）说，这些速写本值得重新审视，因为在过去几十年里，人们对毕加索的作品及其创作背景进行了很多研究。
“我们现在对他的所作所为有了更好的了解，”鲁伊斯-毕加索在接受采访时说。“这是一种考古层面，我们可以更深入地研究。”
鲁伊斯-毕加索的祖父去世时，他才13岁。他记得自己在法国穆甘（Mougins）的画室里，孩子们并不完全受欢迎，他在那里度过了晚年。但在家里的其他地方，他记得他总是“画到最后一张纸为止”。
“他一直在做一些事情，”鲁伊斯-毕加索说。
佩斯画廊的展览将持续到12月22日。
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